$2,477.32
Zen Zen Master Hua Hua 10
법관 화백 zen 선 10호
5 hours ago
Category
Art Piece
Translate to English크기 : 53x45.5cm (10호)
소재 : 캔버스에 아크릴
제작연도 : 2016년 작
프레임 : 아크릴 관액자
구매가 400만원
판매가 299만원
"예술의 대중화를 꿈꾸다" 보눔 갤러리에서 준비한 이번 작품은 '붓을 든 수월관음(하늘에 뜬 달이 물속에 비쳐서 세상을 비춘다)'이라고 불리는 법관 화백(스님)의 작품을 가지고 찾아왔습니다.
10호 크기의 이번 작품은 '색면추상회화'를 시도하는 법관 화백의 화풍이 고스란히 담긴 작품으로 선(線)이라는 의식의 물결 아래로 짙은 원색조에 의한 화려한 색감이 한국의 독자적 화풍으로 평가받고 있는 작품입니다.
우선 법관 화백의 작품들은 승려로서의 깊은 사색과 성찰의 과정에서 탄생된 하나의 언어로서, 깊은 사색과 내적 통찰을 통해 우주(근원)의 본질에 다가가고 있는 통찰의 미학이 담겨 있습니다. 그렇기 때문에 언뜻 보면 단순한 듯한 점과 선들의 향연들이 우주의 근본을 찾아내고자 하는 생각의 흐름으로 이어져, 그 끝에는 깨달음을 갈망하고 있는 작가의 모습이 드러나 있습니다.
KIAF에서 대형 부스를 단독으로 사용할 만큼 법관 화백의 작품 세계는 종교를 초월하여 많은 이들의 사랑을 받고 있다.
법관 화백은 캔버스 위에 따로 드로잉 과정 없이 수많은 점과 선들을 이어가고 또 찍어나갑니다. 마치 수행과도 같은 이러한 과정 속에서 자연스레 처음에 찍었던 점과 선들은 새로운 점과 선들에 의해 바탕으로써 캔버스 밑에 가라앉게 되고, 이런 수많은 반복 과정 속에서 캔버스 위에는 미묘한 층이 형성되어 공기가 넘나드는 듯한 통로가 만들어지게 됩니다. 이 작업들은 마치 작품 하나가 만들어지는데 인류의 탄생부터 새로운 세대로의 변화를 표현하듯 법관 화백의 손길에서 그어지는 새로운 선과 점들 밑에는 과거에 그려진 선이 배경이 된 채로 완성되게 됩니다. 지금껏 인류가 살아온 세상의 이치처럼 말이죠. 이렇듯 작은 캔버스 안에 세상 이치의 숨결을 불어 넣은 그의 작품에 관객들은 종교를 초월하여 작품 속에 자신을 투영하게 되고 시선을 쉽게 거둘 수 없게 만드는 힘을 지녔습니다.
이번 소개하는 법관 화백의 작품은 선(禪) 수행에서 오는 긴 시간의 기록으로서, ‘깨달음의 미학’이 담겨 있습니다. 또한 법관 화백의 작품 중 가장 중요시되는 만물의 균형(均衡), 동일체를 이루려는 성상(成相) 그리고 관객과의 소통과 위안에 대한 갈망이 청색 선과 군데군데 찍혀져 있는 보색점들로 이야기하고 있으며 이러한 모습은 언뜻 우주와 은하계, 호수의 아침 그리고 멀리서 보는 도시의 불빛과 같은 모습으로 바라보는 이로 하여금 다양한 형상으로 다가오게 됩니다.
법관 화백은 모든 전시회나 아트페어에 초청받을 때마다 그의 인기를 뒤로 한 채, 언제나 관객들이 자신의 그림으로 하여금 자신이 작품을 완성 시킬 때 한사코 지켜내려 했던 평상심이 전달되길 소망한다고 말하였습니다. 그리하여 관객들이 잠시나마 편안하고 마음이 잠잠해질 수 있다면 오랜 시간 고뇌와 수행의 고통을 버티어가며 완성시킨 이 작품이 본연의 역할을 다 하는 것이라고 말입니다. 오늘 소개 드린 법관 화백의 "선(禪)" 작품을 통해 바쁜 일상에 지쳐 돌보지 못한 나를 잠시 내려놓아 보시는 건 어떨까요? 10호라는 크기도 심리적 안정감을 주기에 좋은 사이즈일 뿐 아니라 꾸준히 관객의 사랑받는 법관 화백의 작품은 콜렉팅 가치로써도 매우 적합하다고 생각되는 바입니다.
마음을 뚫고 투과해서, 그리는 사람과 그려진 그림이 하나가 되어
보는 이도 그리는 이도 그려진 것도 없어야만이
비로소 우주의 펼쳐짐을 눈앞에서 볼 수 있을 것이다.
소재 : 캔버스에 아크릴
제작연도 : 2016년 작
프레임 : 아크릴 관액자
구매가 400만원
판매가 299만원
"예술의 대중화를 꿈꾸다" 보눔 갤러리에서 준비한 이번 작품은 '붓을 든 수월관음(하늘에 뜬 달이 물속에 비쳐서 세상을 비춘다)'이라고 불리는 법관 화백(스님)의 작품을 가지고 찾아왔습니다.
10호 크기의 이번 작품은 '색면추상회화'를 시도하는 법관 화백의 화풍이 고스란히 담긴 작품으로 선(線)이라는 의식의 물결 아래로 짙은 원색조에 의한 화려한 색감이 한국의 독자적 화풍으로 평가받고 있는 작품입니다.
우선 법관 화백의 작품들은 승려로서의 깊은 사색과 성찰의 과정에서 탄생된 하나의 언어로서, 깊은 사색과 내적 통찰을 통해 우주(근원)의 본질에 다가가고 있는 통찰의 미학이 담겨 있습니다. 그렇기 때문에 언뜻 보면 단순한 듯한 점과 선들의 향연들이 우주의 근본을 찾아내고자 하는 생각의 흐름으로 이어져, 그 끝에는 깨달음을 갈망하고 있는 작가의 모습이 드러나 있습니다.
KIAF에서 대형 부스를 단독으로 사용할 만큼 법관 화백의 작품 세계는 종교를 초월하여 많은 이들의 사랑을 받고 있다.
법관 화백은 캔버스 위에 따로 드로잉 과정 없이 수많은 점과 선들을 이어가고 또 찍어나갑니다. 마치 수행과도 같은 이러한 과정 속에서 자연스레 처음에 찍었던 점과 선들은 새로운 점과 선들에 의해 바탕으로써 캔버스 밑에 가라앉게 되고, 이런 수많은 반복 과정 속에서 캔버스 위에는 미묘한 층이 형성되어 공기가 넘나드는 듯한 통로가 만들어지게 됩니다. 이 작업들은 마치 작품 하나가 만들어지는데 인류의 탄생부터 새로운 세대로의 변화를 표현하듯 법관 화백의 손길에서 그어지는 새로운 선과 점들 밑에는 과거에 그려진 선이 배경이 된 채로 완성되게 됩니다. 지금껏 인류가 살아온 세상의 이치처럼 말이죠. 이렇듯 작은 캔버스 안에 세상 이치의 숨결을 불어 넣은 그의 작품에 관객들은 종교를 초월하여 작품 속에 자신을 투영하게 되고 시선을 쉽게 거둘 수 없게 만드는 힘을 지녔습니다.
이번 소개하는 법관 화백의 작품은 선(禪) 수행에서 오는 긴 시간의 기록으로서, ‘깨달음의 미학’이 담겨 있습니다. 또한 법관 화백의 작품 중 가장 중요시되는 만물의 균형(均衡), 동일체를 이루려는 성상(成相) 그리고 관객과의 소통과 위안에 대한 갈망이 청색 선과 군데군데 찍혀져 있는 보색점들로 이야기하고 있으며 이러한 모습은 언뜻 우주와 은하계, 호수의 아침 그리고 멀리서 보는 도시의 불빛과 같은 모습으로 바라보는 이로 하여금 다양한 형상으로 다가오게 됩니다.
법관 화백은 모든 전시회나 아트페어에 초청받을 때마다 그의 인기를 뒤로 한 채, 언제나 관객들이 자신의 그림으로 하여금 자신이 작품을 완성 시킬 때 한사코 지켜내려 했던 평상심이 전달되길 소망한다고 말하였습니다. 그리하여 관객들이 잠시나마 편안하고 마음이 잠잠해질 수 있다면 오랜 시간 고뇌와 수행의 고통을 버티어가며 완성시킨 이 작품이 본연의 역할을 다 하는 것이라고 말입니다. 오늘 소개 드린 법관 화백의 "선(禪)" 작품을 통해 바쁜 일상에 지쳐 돌보지 못한 나를 잠시 내려놓아 보시는 건 어떨까요? 10호라는 크기도 심리적 안정감을 주기에 좋은 사이즈일 뿐 아니라 꾸준히 관객의 사랑받는 법관 화백의 작품은 콜렉팅 가치로써도 매우 적합하다고 생각되는 바입니다.
마음을 뚫고 투과해서, 그리는 사람과 그려진 그림이 하나가 되어
보는 이도 그리는 이도 그려진 것도 없어야만이
비로소 우주의 펼쳐짐을 눈앞에서 볼 수 있을 것이다.
Packaging
Premium packaging service
Learn MoreDelivery
Expected to arrive 7-14 days after ordered
Worldwide Shipping is available
Reliable delivery service with package tracking
Payments
Please note
Bungaejangter Inc. will not be held responsible for any liabilities arising in connection with any transactions between buyers and sellers on this application or website.
Ⓒ 2011-2023. Bungaejangter Inc. all rights reserved.
![[6+1/엔젤블랙] 양면 바인더대지](https://media.bunjang.co.kr/product/285703216_1_1737176200_w1200.jpg)
